보칼리제 (라흐마니노프)
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1. 개요
보칼리제는 세르게이 라흐마니노프가 작곡한 가곡으로, 1912년에 작곡되어 1915년에 추가된 14개의 가곡으로 구성된 작품 34의 마지막 곡이다. 이 곡은 가사가 없이 음절로만 구성되어 있으며, 소프라노, 테너, 또는 기악 독주를 위해 다양한 편곡으로 널리 연주된다. 라흐마니노프는 이 곡을 안토니나 네즈다노바에게 헌정했으며, 관현악, 실내악, 독주 악기 등 다양한 형태로 편곡되어 연주된다.
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| 보칼리제 (라흐마니노프) | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 제목 (한국어) | 보칼리제 |
| 제목 (러시아어) | Вокализ |
| 제목 (프랑스어) | Vocalise |
| 작곡가 | 세르게이 라흐마니노프 |
| 작품 번호 | 작품번호 34, 14번 |
| 조성 | 다단조 |
| 작곡 연도 | 1912년 |
| 출판사 | G. 헨레 Verlag |
| 음악 정보 | |
| 악기 | 소프라노 (원곡) 다양한 악기로 편곡됨 |
| 특징 | 가사 없이 모음 창법으로 부르는 곡 |
| 관련 작품 | 피아노 협주곡 2번 |
2. 작곡 배경
Вокализru는 세르게이 라흐마니노프가 1915년에 작곡한 곡으로, 원래 1912년에 작곡되어 1913년에 출판된[4] 13개의 가곡(작품번호 34)에 마지막 14번째 곡으로 추가되었다.[10]
1916년 2월 6일(율리우스력 1월 24일) 모스크바에서 열린 "쿠세비츠키 콘서트"에서 안토니나 네즈다노바의 소프라노와 라흐마니노프의 피아노 반주로 초연되었다.[10] 초연 후, 라흐마니노프는 폰 스트루베의 제안으로 이 곡을 관현악용으로 편곡했는데, 여기에는 소프라노 독창과 관현악을 위한 버전과 관현악만을 위한 E단조 버전 두 가지가 있다.[10]
2. 1. 13개의 가곡 (작품번호 34)
'''13개의 가곡'''(작품번호 34)은 1912년에 작곡되어 1913년에 구트하일리사에서 출판되었다.[4]이 가곡집은 라흐마니노프가 젊은 여성 시인 마리예타 샤기냔과의 교류를 통해 영향을 받았다. 샤기냔은 라흐마니노프에게 "행복한 시보다는 슬픈 시"를 소개해 달라고 요청받았고,[3] 이에 푸시킨의 서사시 『시신』, 『아리온』, 『폭풍』 등을 추천했다.[7] 작곡은 1912년 여름까지 이바노프카에서 이루어졌다.[4]
13곡 중 10곡은 표도르 샬리아핀(4곡), 레오니트 소비노프(5곡) 등 당대 유명 가수들에게 헌정되었으며,[5] 나머지 3곡 중 1곡은 샤기냔, 2곡은 표트르 차이콥스키와 베라 코미사르제프스카야에게 헌정되었다.
| No. | 제목 | 가사 작가 | 헌정 |
|---|---|---|---|
| 1 | 시신 (뮤즈) | A. 푸시킨 | M.S. 샤기냔 |
| 2 | 우리 누구의 마음에도 | A. 코린프스키 | F.I. 샬리아핀 |
| 3 | 폭풍 | A. 푸시킨 | L.V. 소비노프 |
| 4 | 미풍 | K. 발리몬트 | L.V. 소비노프 |
| 5 | 아리온 | A. 푸시킨 | L.V. 소비노프 |
| 6 | 라자로의 부활 | A. 호먀코프 | 샬리아핀 |
| 7 | 있을 수 없어! | A. 마이코프 | V.F. 코미사르제프스카야 |
| 8 | 음악 | Y. 폴론스키 | P.I. 차이콥스키 |
| 9 | 그녀는 그를 알고 있었다 | F. 튜체프 | 샬리아핀 |
| 10 | 그 날을 나는 기억한다 | F. 튜체프 | L.V. 소비노프 |
| 11 | 소작농 | A. 페트 | F.I. 샬리아핀 |
| 12 | 얼마나 행복한가 | A. 페트 | L.V. 소비노프 |
| 13 | 부조화 | Y. 폴론스키 | F.V. 리트비인 |
| 14 | 보칼리제 | - | A. 네즈다노바 |
2. 2. 보칼리제 (작품번호 34-14)
Вокализru는 작품 34가 완성된 후, 모스크바에서 작곡되었다. 가장 오래된 자필 초고에는 "1915년 4월 1일"이라는 날짜가 있어, 이 해에 작곡된 것으로 보인다.[10] 1912년에 완성되어 1913년에 구트하일리사에서 출판된[4] 『13개의 가곡집』(또는 『13개의 로망스』)에 마지막 곡으로 Вокализru가 추가되면서 작품 34는 『14개의 가곡집』이 되었다.| No. | 제목 | 가사 작가 | 헌정 |
|---|---|---|---|
| 1 | 시신(뮤즈) | A. 푸시킨 | M.S. 샤기냔 |
| 2 | 우리 누구의 마음에도 | A. 코린프스키 | F.I. 샬리아핀 |
| 3 | 폭풍 | A. 푸시킨 | L.V. 소비노프 |
| 4 | 미풍 | K. 발리몬트 | L.V. 소비노프 |
| 5 | 아리온 | A. 푸시킨 | L.V. 소비노프 |
| 6 | 라자로의 부활 | A. 호먀코프 | 샬리아핀 |
| 7 | 있을 수 없어! | A. 마이코프 | V.F. 코미사르제프스카야 |
| 8 | 음악 | Y. 폴론스키 | P.I. 차이콥스키 |
| 9 | 그녀는 그를 알고 있었다 | F. 튜체프 | 샬리아핀 |
| 10 | 그 날을 나는 기억한다 | F. 튜체프 | L.V. 소비노프 |
| 11 | 소작농 | A. 페트 | F.I. 샬리아핀 |
| 12 | 얼마나 행복한가 | A. 페트 | L.V. 소비노프 |
| 13 | 부조화 | Y. 폴론스키 | F.V. 리트비인 |
| 14 | 보칼리제 | － | A. 네즈다노바 |
러시아 음악 특유의 애수 어린 가락은 이 작품에서 바로크 음악의 특징인 "동기 전개" 기법을 따르고 있으며, 짧은 동기를 반복하고 연결하여 긴 선율을 만들어내고 있다. 건반 악기 반주는 주로 화음을 연타하는 데 집중하며, 때때로 대선율을 연주하여 순간적인 다성 음악을 만들어내는데, 이는 초기 바로크의 모노디 양식을 떠올리게 한다. 라흐마니노프가 좋아했던 그레고리오 성가 《진노의 날》의 첫 부분을 선율 전개에 사용했다. 또한, 박자가 자주 바뀌지만, (러시아 5인조의 특징인) 불협화음이나 선법을 많이 사용하지 않고 고전적인 조성감을 유지하고 있다. 서구적인 기법과 소재를 사용하면서도 민족적인 표현을 가능하게 했다는 점에서 라흐마니노프의 특징을 잘 보여준다.
원곡은 올림다단조이며, 악보에는 소프라노 또는 테너를 위해 쓰였다고 명시되어 있지만, 주로 리릭 소프라노가 부른다. 테너가 부르는 경우는 거의 없으며, 드물게 보이 소프라노나 카운터테너가 부르는 경우도 있다.[1] 음역은 3옥타브 올림다 음까지 올라가지만, 2옥타브 라 음으로 끝나는 다른 버전도 작곡자에 의해 제안되었으며, 악보에는 두 가지 버전이 모두 적혀 있다.[1]
《보칼리제》는 라흐마니노프 생전부터 인기가 매우 높아 다양한 악기 조합으로 편곡되었다. 라흐마니노프 본인이 직접 편곡한 관현악 버전(내림 마단조) 외에도, 아르카디 두벤스키의 소프라노와 관현악 편곡, 헨리 우드의 관현악 편곡 등이 초기에 이루어졌다.[10]
1916년 2월 6일(율리우스력 1월 24일) 모스크바에서 열린 "쿠세비츠키 콘서트"에서 안토니나 네즈다노바의 소프라노, 라흐마니노프의 피아노 반주로 초연되어 성공을 거두었다.[10] 초연 후, 라흐마니노프는 폰 스트루베의 제안으로 Вокализru를 관현악용으로 편곡했다. 여기에는 "소프라노 독창과 관현악"에 의한 원조 판과, "관현악만"에 의한 E단조 판의 두 종류가 있다.[10]
3. 곡의 특징
4. 음역
원래 소프라노 또는 테너 목소리로 부를 수 있도록 쓰였지만, 일반적으로 소프라노가 부른다.[1] 때로는 다양한 키로 조옮김되어, 연주자가 자연스러운 목소리에 더 적합한 음역을 선택할 수 있도록 하여, 소프라노의 높은 음역을 갖지 못한 가수도 이 곡을 연주할 수 있다.[1]
5. 다양한 편곡
피아노 독주 버전으로는 앨런 리처드슨, 졸탄 코치슈, 얼 와일드 등 최소 3개의 편곡이 존재한다. 와일드 버전은 19세기 비르투오소의 화려한 편곡 전통을 따랐고, 리처드슨 버전은 원곡에 장식과 음역 이동을 더했다. 코치슈 버전은 중간까지 원곡에 충실하나 재현부에서 장식 변주와 화성 변화를 추가했으며, 라흐마니노프 자신의 "차이콥스키의 자장가" 편곡 양식(1941년)을 의식적으로 답습하고 있다.[10]
야샤 하이페츠의 바이올린 독주 버전(피아노 반주)은 유명하며, 므스티슬라프 로스트로포비치의 첼로 버전은 하이페츠 버전의 재편곡이다.[10] 이 외에도 첼로 독주(볼프람 후슈케 편곡), 콘트라베이스 독주(오스카 치메르만 편곡, 내림 마단조), 트롬본 독주(크리스티안 린드베리 편곡) 등 다양한 악기를 위한 편곡이 존재한다.[10] 테레민 버전(클라라 록모어 연주)과 신시사이저 버전(토미타 이사오 연주)도 녹음되었다.[10]
5. 1. 오케스트라 및 오케스트라와의 협연곡
5. 2. 실내악
5. 3. 독주 악기와 피아노
| 악기 | 연주자 |
|---|---|
| 알토 플루트 | 제임스 거스리 |
| 클라리넷 | 스탠리 드러커 |
| 트럼펫 | 로맹 르뢰 |
| 트롬본 | 크리스티안 린드베리 |
| 유포니움 | 스티븐 미드 |
| 바이올린 | 야샤 하이페츠, 카를 구테일 |
| 비올라 | 레너드 데이비스, 폴 실버손 |
| 첼로 | 아나톨리 브란두코프, 야샤 하이페츠와 므스티슬라프 로스트로포비치, 라파엘 발피쉬, 볼프람 후슈케 |
| 더블베이스 | 스튜어트 샌키, 오스카 G. 짐머만 (라단조) |
| 색소폰 | 존 하를, 래리 틸 |
| 호른 | 히미 복스만 |
| 바순 | 레너드 샤로 (다단조) |
| 테레민 | 클라라 록모어 |
| 플루트 | 로버트 스탤먼 |
| 오보에 | 험버트 루카렐리 |
5. 4. 독주 악기
| 악기 | 연주자 |
|---|---|
| 피아노 | 알렉산드르 실로티, 앨런 리처드슨, 졸탄 코치슈, 얼 와일드, 세르지오 피오렌티노 |
| 오르간 | 캐머런 카펜터 |
| 더블베이스 | 개리 카 |
| 기타 | 슬래시 |
| 색소폰 | 래리 틸 |
| 테레민 | 토르왈드 요르겐센[2] |
| 트럼펫 | 롤프 스메드비그 |
5. 5. 기타 편곡
| 편곡 | 상세 |
|---|---|
| 2대의 피아노 | 비토야 브론스키, 그레그 앤더슨[10] |
| 전자 악기 | 토미타 이사오[10] |
| 첼로와 보컬 | 바비 맥퍼린과 요요 마[10] |
| 무반주 성악 (혼성 합창) | 보리스 테블린(Boris Tevlin) 지휘[10] |
6. 파생 작품
리처드 스몰우드는 1982년 리처드 스몰우드 싱어즈의 데뷔 앨범에 수록된 마지막 곡인 "부활"의 기반으로 "보칼리제"의 메인 테마를 채택했다.[1] 펫 숍 보이스의 1999년 앨범 ''나이트라이프''에 수록된 "행복은 선택사항"은 각 절에서 "보칼리제" 멜로디의 상당 부분을 포함하며, 텍스트를 배경으로 오보에로 연주된다.[1]
참조
[1]
웹사이트
What's new on Sergei Rachmaninoff's 'Vocalise'
http://www.henle.de/[...]
G. Henle Verlag
2014-09-15
[2]
뉴스
Days of Future Past With Thorwald Jørgensen and Friction Quartet
https://www.sfcv.org[...]
San Francisco Classical Voice
2020-12-04
[3]
서적
ヴォカリーズ
日本楽譜出版社
[4]
서적
ラフマニノフ－生涯、作品、録音
音楽之友社
2016-05-31
[5]
서적
最新名曲解説全集－第24巻－声楽曲IV
音楽之友社
1981-06-01
[6]
서적
ヴォカリーズ
日本楽譜出版社
[7]
서적
ラフマニノフ－限りなき愛と情熱の生涯
音楽之友社
1975-06-10
[8]
서적
[9]
서적
[10]
서적
[11]
서적
最新名曲解説全集－第24巻－声楽曲IV
音楽之友社
1981-06-01
[12]
서적
クラシックCD異稿・編曲のよろこび
青弓社
2007-09-25
[13]
웹인용
What's new on Sergei Rachmaninoff's 'Vocalise'
http://www.henle.de/[...]
G. Henle Verlag
2014-09-15
[14]
웹인용
Thorwald Jørgensen: Good Vibrations Make the Music (+Video)
http://www.theepocht[...]
2015-04-02
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